STRONA GŁÓWNA » Edukacja » Studio Tańca Współczesnego

Studio Tańca Współczesnego

Studio Tańca WspółczesnegoWarszawa, Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki
ul. Elektoralna 12, sala nr 12

Program Studia Tańca Współczesnego Aleksandry Dziurosz zakłada kształcenie przede wszystkim w zakresie tańca współczesnego, jednak nie tylko. Sezon 2010/2011 przynosi znaczącą zmianę w ofercie Studia. Uruchomione zostają dwa nowe przedmioty: Balet klasyczny/Barre au sol oraz Improwizacja/Kompozycja tańca prowadzone przez profesjonalnych: reżysera i tancerkę. Zapraszamy!

 

Zajęcia te mają na celu wzbogacenie warsztatu tanecznego, a w efekcie końcowym kształcenie wszechstronnego tancerza-aktora. Celem twórcy Studia jest bowiem, aby osoby w nim praktykujące, rozwijając swoje umiejętności, tworzyły stopniowo strukturę zespołu Studia – teatru tańca. Zespół ten – Atelier WTT obecnie liczy 15 osób i ma formę otwartą. Umożliwia mu to stały napływ tancerzy. Bazą do rekrutacji nowych członków zespołu Atelier WTT jest Studio Tańca Współczesnego. Aby zapewnić zespołowi rozwój pod względem artystycznym i technicznym do udziału w spektaklach zapraszani są artyści spoza Studia.
Na stałe do kalendarza Studia, poza programowymi zajęciami dydaktycznymi, weszły także cykliczne wieczory Studia „CIAŁO-SZTUKA-RUCH”, odbywające się na scenie Mazowieckiego Centrum Kultury i Sztuki. W wieczorach tych biorą udział wszyscy uczestnicy zajęć Studia oraz gościnnie zaproszeni artyści. Ponadto organizowane są regularnie warsztaty, prowadzone przez znaczących polskich pedagogów tańca współczesnego.

Tygodniowy rozkład zajęć 2011/2012
Zajęcia rozpoczynają się 12 WRZEŚNIA 2011

PONIEDZIAŁEK
18.00 – 19.15 Taniec współczesny gr. pocz. (pedagog: A. Dziurosz)
19.20 – 20.35 Taniec współczesny gr. śr. zaaw. / zaaw. (pedagog: A. Dziurosz)
20.45 – 22.00 Taniec współczesny (Atelier WTT)

ŚRODA
18.00 – 19.15 Taniec współczesny gr. śr. zaaw. / zaaw.  (pedagog: A. Dziurosz)
19.20 – 20.35 Taniec współczesny (Atelier WTT)
20.45 - 22.00  Próba Atelier WTT

CZWARTEK
18.00 – 19.15 Taniec współczesny gr. pocz. (pedagog: A. Dziurosz)
19.20 – 20.35 Balet klasyczny / Barre au sol (pedagog: A. Karabela)
20.45 – 22.00 Improwizacja / Kompozycja tańca (pedagog: A. Karabela)

Koszt zajęć:
- Cena pojedynczej lekcji to 25 złotych.
- 10-lekcyjny karnet ważny przez 2 miesiące = 220 złotych.
  Bilety i karnety do kupienia przed zajęciami na sali.

 Opis zajęć

TANIEC WSPÓŁCZESNY
Głównym celem nauczania techniki tańca współczesnego jest doskonalenie motoryki ciała, wykształcenie umiejętności sprawnego wykorzystania możliwości ruchowych całego ciała, rozbudzanie świadomości ciała tak, aby przygotować cały organizm do bezpośredniej i kompletnej wypowiedzi za pomocą ruchu.
Duży nacisk kładzie się na kształtowaniu świadomego wyrazu artystycznego – powiązanie ruchu z muzyką, funkcjonowanie ruchu w przestrzeni, określenie pojęcia ekspresji i dynamiki. Ważną rolą w procesie nauczania jest zdobywanie umiejętności improwizacji, rozwijanie twórczej aktywności i rozbudzanie indywidualnych cech osobowości twórczej tancerza.

Pedagodzy prowadzący:

dr Aleksandra Dziurosz
- tancerka, choreograf, reżyser, nauczyciel tańca współczesnego, pomysłodawca i założyciel Warszawskiego Teatru Tańca

Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej w Bytomiu (1999), Pedagogiki Baletu (Akademia Muzyczna w Warszawie, 2003) oraz Podyplomowych Studiów Teorii Tańca w Akademii Muzycznej w Warszawie (2007). W 2009 roku na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie uzyskała tytuł doktora sztuki w zakresie tańca. W latach 2000-2002 była tancerką w zespole Joe Alter Dance Group, w 2001 roku współpracowała z DAVID GRENKE`S DANCE/THEATRE USA. Występowała na licznych festiwalach tańca współczesnego m.in. w: Budapeszcie, Puerto Rico, Litwie, Danii, Holandii, Czechach, Polsce. Jest twórcą i choreografem Warszawskiego Teatru Tańca. Jest choreografem i reżyserem spektakli i około 120 etiud tanecznych (prezentowanych m.in. na scenie Teatru Wielkiego w Warszawie, Teatru na Woli w Warszawie, Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Bałtyckiej w Gdańsku, Opery na Zamku w Szczecinie, Staatstheater w Stuttgarcie, "Dimitris Vlissidis" Theater Chania-Kreta i innych). W 2006 zrealizowała spektakl „Homo Querens” dla Polskiego Teatru Tańca z Poznania. Od października 2003 roku jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w zakresie tańca współczesnego i techniki ruchu. Od 2009 roku prowadzi zajęcia w Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku: Choreografia i Technika Tańca. Jest twórcą ruchu scenicznego w spektaklach operowym i teatralnych. Jest stypendystką Fundacji Balet ze Szczecina (2001), Fundacji im. Pokusów z Krakowa (2002, 2003), laureatką nagrody choreograficznej Dyrektora Polskiego Teatru Tańca - Ewy Wycichowskiej (2005), w 2006 roku otrzymała stypendium dla twórców Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W styczniu 2009 roku otrzymała główną nagrodę choreograficzną THE BEST OF SOLO PERFORMANCE podczas X Międzynarodowego Festiwalu Tańca Współczesnego Solo/Duo Dance Festival w Budapeszcie. Więcej informacji: www.dziurosz.art.pl

BALET KLASYCZNY / BARRE AU SOL
Taniec klasyczny to bazowa technika profesjonalnego tancerza. Celem zajęć jest poszerzenie zakresu motorycznego całego ciała, wyrobienie świadomości ruchu, koordynacji i dyscypliny ruchowej. Ciało pod wpływem treningu nabiera elastyczności, siły, precyzji, płynności i harmonii ruchu. BARRE AU SOL to zestaw ćwiczeń na podłodze, poszerzających zakres ruchomości stawów całego ciała i uaktywniających pracę mięśni przez ich wzmacnianie i wydłużenie. Technika ta  bazuje na współczesnej wiedzy o anatomii, ćwiczeniach z tańca klasycznego, jogi oraz techniki Pilates.

IMPROWIZACJA / KOMPOZYCJA TAŃCA
Improwizacja w tańcu to sposób na bezpośrednią, ruchową wypowiedź człowieka, w której za pośrednictwem ruchu improwizujący mówi o sobie, bądź komentuje z własnej perspektywy zadany odgórnie temat. Improwizacja pozwala na użycie każdego, niczym nieograniczonego ruchu, ponieważ nie ma w jej założeniu właściwego i niewłaściwego ruchu. Każdy ruch może się wydarzyć; najistotniejsze jest poddanie się impulsom, które płyną z naszego ciała dając początek ruchowi. W choreografii nadrzędnym celem jest również strukturowanie ruchów w celach artystycznych tak, by wytworzyły się w nich zjawiska wyższego rzędu – nastrój, ekspresja, napięcie. Zadawane przez pedagoga zadania improwizacyjne i kompozycyjne wpływają na rozwój umiejętności choreograficznych studentów zajęć.

Pedagog prowadzący:
Anna Karabela
– profesjonalne tancerka, nauczyciel tańca
Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Warszawie. Laureatka I miejsca
w Ogólnopolskim Konkursie Tańca w Gdańsku (2005). Następnie studiowała w Rotterdam Dance Akademie i Private Bruckner Universitat w Linz. W 2009 ukończyła międzynarodowy program Dance Apprentice Network a Cross Europe pod dyrekcją W. Forsythe, W. McGregor, F. Flamand i A. Preljocaj. Występowała m. in. w takich przedstawieniach jak:  “Human Writes”, “Equivalence” oraz “Hypothetical Streams” – The Forsythe Company, “A Nos Heros” – Ballet Prljocaj, “Les Metamorphoses du Louvre” – Nattional Ballet de Marseille.  Obecnie jest tancerką niezależną, bierze udział w projektach i współpracuje z różnymi choreografami w Europie, w tym: The Guest Company – „Paun” (Lyon), III Dance Theater –  „Lace” (Bern), Cabaret Contemporaine Paris – „No West” (Paryż), Warszawski Teatr Tańca.

Kontakt:
e-mail:
Adres poczty elektronicznej jest chroniony przed robotami spamującymi. W przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript, żeby go zobaczyć.

 
Dodaj do